浙江
他师从徐悲鸿，他的作品曾与毕加索的作品一起在欧洲展览，很多人称他为“中国的梵高”。但在半个多世纪的中国画坛，他长期“缺席”。
这位从鄞州塘溪沙村走出的画家，其人的艺术和生命就像一颗彗星划过二十世纪中国现代油画史的天际，他就是沙耆（1914-2005）。
沙耆资料图。
今年是沙耆110周年诞辰，7月13日下午，一场向他致敬的展览，“生命的延伸——沙耆110周年艺术展”在浙江省博物馆之江馆区盛大开幕。
展览汇聚沙耆油画、素描、水彩作品，以及报纸画、照片与沙耆物品共计165组。通过解读沙耆各个时期作品及艺术风格，带引观众深入立体地走进这位大师的艺术世界，了解他灿烂又坎坷的一生。
开幕式现场。
为民族而艺术
展览由“画艺人生”和“走进沙耆”两部分组成，以“立”“专”“疑”“满”4个主题词串联。
“立”的单元，有很多沙耆早期的作品。
1934年，沙耆经沙孟海推荐，师从徐悲鸿，并被接纳为中央大学艺术系旁听生。
3年后，经徐悲鸿介绍，沙耆自费前往比利时留学，受业于比利时国立皇家美术学院院长巴斯天教授，第二年，便荣获比利时皇家美术学院授予的金质奖章。
《咖啡馆即景》。
此后几年，沙耆在欧洲多次举办个人画展并参加一些重要展览。1940年，他与毕加索等画家一起参加了比京阿特利亚蒙展览会。
1945年，比利时美术学院院长蒂加尼主办一场画展，参加者均为欧洲优秀画家，沙耆的画作亦位列其中。他的作品《吹笛女》被比利时皇后伊丽莎白收藏。
第一部分展出沙耆自画像。
沙耆的学生时代正是西方油画在中国蓬勃发展的时期，西方绘画技艺深刻影响着现代中国美术的发展进程，出国留学成为振兴民族美术的重要途径，“为民族而艺术”也正是沙耆远赴重洋的精神动力。
怀揣“振兴中华美术”的目标，他在画作中将东方艺术与西方绘画技巧相结合。
从中国传统山水画，到印象派、野兽派等西方现代主义启蒙，再到系统学习学院派写实主义和西式油画技法，沙耆一直在尝试各种风格，并融入自己的感觉，逐步确立起自己的风格。
返乡养病，画笔不辍
在主题词“专”以下的版块，沙耆画作的着色极富想象力和表达力。
在比利时，他一边学习色彩基本语言和西式绘画技巧，擅用自然的笔触、大胆的油彩；一边潜心加强基本功训练，注重构图和着色。
《杭州小河》。
1946年沙耆回国，徐悲鸿即聘他为北平艺专教授，但由于精神疾病，沙耆未能上任。后来，他长期蛰居在故乡宁波，疾病虽给他的日常生活蒙上阴影，但并没有减弱他对艺术的炽热之情，在鄞州，他生活了三十多个春秋，创作了数以千计的作品。
1982年5月18日，在沙孟海的推荐下，由浙江省博物馆、浙江美术学院和中国美术家协会浙江分会共同主办的“沙耆画展”在杭州举行，随后展览又相继在上海、北京展出，他的绘画创作亦迎来一个高峰。
沙耆画展资料。
这时期，沙耆创作了大量的人物画和静物画，画风变化较大，色彩绚丽，用笔豪放。这批绘画近年来也越来越来受到海内外专家和收藏家的关注。
《母与子》。
《静物》。
不应“缺席”的沙耆
在“疑”的单元，沙耆的作品风格游走在古典与早期现代主义艺术之间，呈现出古典写实与现代自由并重的多元艺术风格和创作取向，展现出他对生命无限的眷恋和深情。
“满”的单元，更加侧重他的晚年，他不再局限对象本身的造型和色彩，构图愈发大胆，笔触变得混沌，集多种风格于一体。这个过程中，他也不经意地将东方精神渗透到画面的每个角落，展现出中国艺术中“气韵生动”的珍贵品质。
浙江省博物馆副馆长纪云飞在展览现场接受采访时表示，作为“中国的梵高”，沙耆和梵高在画面追求、情感表达、形象象征等方面有很多相近的刺痛人心的炽热与疯狂，具有强烈的个人特征和神韵。“沙老长期孤寂地生活在精神病院和乡村农屋，但他的作品中仍然具有一种勇猛精进的气概，这是一种内心的驱动力，使他不断地处于一种创作的狂热之中。”
同为宁波人的纪云飞也是本次展览的策展人，在他看来，长期以来，沙耆是中国美术教育队伍中的“缺席者”，也是半个多世纪中国画坛的“缺席者”，但他不应“缺席”。本次大展，正为大众走进沙耆、了解沙耆提供了一个可贵的机会。
为了给观众带去更丰富的参观体验，浙江省博物馆在展期内还准备了一系列配套教育活动，如人文探索体验馆专场、主题研学、社教课程，含油画书签制作、锦灰堆纸扇拼贴、油画徽章制作、植物油画体验等活动，希望以此为契机，激发更多人对文化艺术的兴趣和热爱。
据了解，本次展览由浙江省文化广电和旅游厅、浙江省文物局指导，浙江省博物馆、宁波市文学艺术界联合会、宁波市鄞州区人民政府主办，宁波市鄞州区委宣传部、宁波市鄞州区文学艺术界联合会承办。展览位于浙江省博物馆之江馆区负一楼体验中心，将持续到9月8日。
供稿：鄞州宣传部
本文来源：网易宁波
责任编辑：
杨莎莎_nb823
