“二刷”“三刷”，这场宁波特展，到底在看什么？

“盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展·宁波特展”自7月1日在宁波美术馆开展以来，已快两个月。1.5公里超长展线，1600余幅历代名画的体量，这场宁波历史上最大规模的艺术特展，正吸引越来越多的观众前来“二刷”“三刷”。

在此期间，有不少观众发出疑问，当我们去看“大系”特展时，到底在看什么，还能够看到什么？

源流：历史如大江大河，奔流而来

汉唐绘画入口。《簪花仕女图》局部。

“大系”特展向大家展示的，是一条时间的河流。

这条河流之源起于汉唐。楚国墓葬里的帛画、敦煌绢画、阿斯塔纳出土纸画，像涓涓细流，汇入盛世大唐，构成了中国绘画的万法渐兴的历史阶段。

草创时期，中国画多为人物画，主要表现神灵和贵族形象。保存较好的早期绘画多出土于沙漠或墓葬，千载之下，纸墨如新，站在它们面前，时间仿佛停滞。

魏晋以至唐代，人物造型和绘画语言日益丰富生动，《女史箴图》《历代帝王图》《簪花仕女图》……在这些人们熟悉的图像里，画中人曹衣出水，吴带当风，从历史深处款款走来，既反映中国早期绘画的造型能力，也体现出“春蚕吐丝”般的笔力韧性。

时间进入两宋，这个令后世文人不断追想的时代。人物画不再占主流，取而代之的山水画席卷而来。北宋的“巨碑式”构图，高山仰止，形成一个时代的经典范式；南宋“马一角”“夏半边”勾勒残山剩水，映照现实。

《女史箴图》局部。

随着画技的成熟，各种笔墨皴法层出不穷。一支画笔，在文人手中运转自如，点画间显出更丰富的层次，传统书艺与画技的结合也更加紧密。

展览中的宋画部分。

再后来的中国画史，以“打包”形式引航。“元四家”“明四家”“四王”“八怪”……当我们试图在蓬勃的画史中取其精华，会发现每一位“顶流”无不在当下和个性中找寻着自己的表达。传统构图“一河两岸”被赋予万千变化，从自然山水的“再现”到心中山水的“表现”，千年时空中，中国画走过了万水千山。

家长带着孩子前来观展。

有人形容看“大系”展，是步移景换，随着展线，一路走过唐宋元明清。每个时代风格独具，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

并置：以独特的方式，品鉴国宝

观众在观看展览。

观赏“大系”特展，是特别且珍贵的经历。

出于文物保护的要求，以及一些现实情况的限制，许多名画，我们或许没有办法在一个空间里同时看到它们济济一堂。用出版打样稿呈现的历代画作，以高清的形式尽可能还原名画细节，从某种程度上说，符合大众的艺术普及与美术教育的需要。

在现场看长卷打开的样子，比在电脑上拖鼠标更能领略全貌；接近原大展示的“高头大轴”，气息更加直观；散落在世界各地博物馆、美术馆的中国绘画，我们可能终其一生都很难接近原作，那么“高清回归”，或许是领略其风采最为难得的机会。

左侧系“一堂的董源”。

因为这样，我们有机会看到“一堂的董源”——最上方的《潇湘图》，在北京故宫博物院；中间的《夏景山口待渡图》，在辽宁省博物馆；下方的《夏山图》，在上海博物馆；右边的《溪岸图》，在美国大都会博物馆；最右侧的《寒林重汀图》，在日本黑川古文化研究所......如果不是“大系”特展汇流合源，它们绝不可能出现在一个墙面上。

另一侧的“马和之诗经图”。

也是因为这些“董源”出现在一起，使我们非书画专业研究者，也能对这位与李成、范宽齐名的“北宋三大家”之一、山水画“开山鼻祖”的个人风格有更具象的把握：他所创立、用来勾勒山形纹理的“披麻皴”，他对于沙岸的重墨擦染，当其代表作放在一起，非常直观。

左侧“一壁赵孟頫”。

“大系”展也是这样去布置的。以时间为线，以类型或人物为串联。于是，我们会在展厅看到一壁的李成，一墙的“马和之诗经图”，一个转角的马远，一个片区的赵孟頫，以及倪瓒、吴镇、黄公望……

展示中精品繁多。

那些出自同一个画家笔下，分散在各个角落的作品被“汇聚”到一起，其风格、笔法、个性气息，自然呈现。许多美术史上争论已久的真伪问题，在这种“并置”面前，毋需多言。

气象：来自宁波的作品，震撼世界

世界艺术界对中国画的价值有一个认知的过程。

从发现其价值，到开启收藏，很巧合的，中间有个节点性的事件，与宁波有关，那就是这些年逐渐引发关注的《大德寺五百罗汉图》，1894年在美国波士顿美术馆的展出。

展出中有大量的宁波元素。

哈佛大学教授由纪夫·利佩特（Yukio Lippit）在一篇题为《大德寺五百罗汉图——与其世界上的评价》一文中写：“毫不夸张地说，1894-1895年在美国的《五百罗汉图》展览，对提升中国和东亚绘画在西方的地位发挥了重要作用。它们不仅成为了东亚绘画最高成就的重要代表，也融入了接下来半个世纪西方对中国画萌芽式的研究进程。”

左侧第一组为高清回归的美藏《五百罗汉图》。

这套《五百罗汉图》产自南宋的宁波，后“出口”到日本，入藏大德寺。1894年在美国的展出，是中国画第一次在西方世界大规模展出。

当时的观众不了解中国，但因为其中体现的宗教特征和人物画风格，习惯性地将之与文艺复兴时期的宗教画和线描艺术对比，写作了西方人推介中国画最早的一批文章，开启了西方对中国画兴趣和关注。此后百余年间对中国绘画的系统研究，由此而来。

这是一场老少皆宜的展出。

美术史研究学科发展到今天，无论在中国还是西方，均已进入细分领域，与百年前的情况不可同日而语。但无论哪种研究，极为关键的仍是对材料的占有。“中国历代绘画大系”作为国家级的文化工程，对海内外藏品进行收集并高清影印，本身就是一种大国气象的展现。

文运与国运相牵，文脉与国脉相连。通过数字化汇聚完成数字化保护、数字化共享，方才有了我们面前皇皇大观的“大系”展。

这个展览是一扇门、一个入口，一条通往艺术史的通道。也许将来的某天，你会走进博物馆寻访真迹，进一步探索水墨丹青赓续千年背后的密码；你会走进石窟，观看寺观壁画，在灵动飘逸的彩塑中寻找画中人的真实形象。